10 abr 2020

Entrevista a Jose Vilotta: “La idea es que el oyente encuentre música. Sin importar el género ”

JOSE VILOTTA MUSICO Y COMPOSITOR CORRENTINO CON AMPLIA TRAYECTORIA NOS PRESENTA SU ULTIMO TRABAJO COMO SOLISTA " PRENDIDO FUEGO"

Foto por Tomas picchio

Jose comenzó con la música en el año 2007 . Sus hermanos sabían que le gustaba, le regalaron una guitarra criolla y empezó a practicar algunas canciones. Tuvo la suerte de tocar con diferentes personas siempre. Formo parte de La pieza del fondo, banda que formo con amigos. Hoy toca en Rio Salvaje y Mango Dub.

Jose amablemente dialogo con ESDA Producciones y nos comento sobre su presente y sus influencias , en una nota muy interesante:

¿Qué influencias musicales hay en tu vida?

La influencia musical en mi vida es bastante amplia. Cuando era adolecente me gustaba la cumbia, cuando empecé a hacer música me gusto más el rock nacional, después el rock internacional. Hoy escucho prácticamente todo tipo de música. No tuve nunca un ídolo concreto pero obviamente me gusta mucho Pink Floyd, Jimmy Hendrix, Queen, Radiohead, Santana, etc Hay bandas locales que también me marcaron mucho como Letsviana y Silencio Blues trio.

¿Con que instrumento te identificas mejor?

Con la guitarra. También me gusta cantar y jugar con otros instrumentos.

¿Cómo es el proceso de creación? ¿Aparece la música o letras primero?

El proceso de creación ahora es más o menos así: Cuando hay algo musical que me gusta trato de darle algo de forma y estructura. Cuando ya suena un poquito mejor busco un cuaderno con letras que tengo y veo cual me gusta para esa música o ese sonido. Pruebo y voy cambiando algunas cosas de la letra y de la música hasta que me guste mucho.

¿Escuchamos tus canciones y notamos un variado repertorio, muchos ritmos mezclados, diversos instrumentos, sonidos envolventes. Nos comentas sobre a cerca de ello, ¿que puede encontrar el oyente?

En los temas que voy sacando hay muchos ritmos mezclados, eso se debe a que casi todos los temas los hice con invitados. Eso y toda la música que escuchamos nos llevan a diferentes sonidos. Las canciones que fueron saliendo no serían tan lindas solas con mi guitarra y mi voz.

La idea es que el oyente encuentre música. Sin importar el género.

¿Trabajaste en colaboración con otros músicos, como vivís esa experiencia?

Poder grabar y tocar con amigos músicos es lo mejor que hay. Cada uno le pone su onda y a mí me inspira a ir a diferentes lugares. Creo que ahí está lo más lindo de todo esto. Compartir lo que más nos gusta con gente predispuesta y talentosa. ¿Como nació el último tema?

Para el último tema tenía una idea que había grabado para probar, un arpegio en Dm (RE m), estaba probando unas bases medio electrónicas/hiphoperas y tenía algunas letras diferentes que todavía no me decidía. Ni bien empezó a sonar mejor el tema pensé en Snake y de Gale; we en este tema ellos la rompen dije. Los invite y se re coparon. Cuando llegaron no sabíamos si íbamos a probar sobre las letras que tenía ahí. Al final cada uno hizo su letra y le puso su onda a lo que rapeo. Además de eso tuve la suerte de pasarle el proyecto a Matías el Chávez Méndez, se re copo con el tema y me lo dejo increíble. Le reforzó la mezcla y lo masterizo. Por eso suena tan envolvente. Nicolás Aquino, Agustín Gomez, Juan Ignacio Vera grabaron y la rompieron. Después le pase el tema a Andrea Cristaldo y le pregunte si quería hacer la tapa. Lo que decíamos con Gale y Snake es que la letra del tema es muy actual, los tres hicimos la letra en unos días para el tema. No usamos letras que teníamos guardadas. Estuvo muy bueno hacer el tema con ellos.

¿Se viene el disco?

Por ahora voy a sacar canciones individuales. Las cuales si tienen conexiones conceptuales entre ellas. La idea es a fin de año terminar de sacar una serie de canciones que cerrarían el concepto de disco.